Kohler apresenta Pearlized e transforma a Design Miami 2025 em manifesto entre arte, indústria e design

A Kohler levou à Design Miami 2025 mais do que um novo acabamento: apresentou um manifesto sobre como arte, indústria e sensibilidade podem coexistir e evoluir juntas. Após a feira, a marca revela ao público e à imprensa o processo criativo por trás do Pearlized, um acabamento perolado e iridescente que vai além da ideia de superfície para se tornar resultado de um encontro raro entre artistas, engenheiros e matéria.

Mais do que um lançamento, o Pearlized representa um novo capítulo na história criativa da Kohler e reforça o papel da marca como uma plataforma de experimentação e diálogo entre arte e design funcional. O desenvolvimento do acabamento aconteceu em parceria com o artista David Franklin, primeiro residente do Kohler MakerSpace e duas vezes participante do programa Arts/Industry — iniciativa que convida artistas a criarem livremente dentro das fábricas da Kohler, em Wisconsin.

Foi justamente nesse ambiente, onde os processos industriais se abrem ao risco criativo, que surgiu a virada do projeto. Durante a criação da obra Once and Forever Lake Michigan — uma escultura formada por 1.600 peixes de cerâmica, hoje em exibição permanente no Shedd Aquarium, em Chicago — Franklin e a equipe de engenharia da Kohler decidiram testar uma ideia pouco convencional: aplicar a tecnologia PVD, tradicionalmente utilizada em metais, diretamente sobre a cerâmica.

O resultado surpreendeu. A técnica deu origem a uma superfície viva, iridescente e mutável, que reage à luz e ao olhar de quem a observa.

“Meu trabalho com a Kohler sempre foi sobre descoberta. Encontrar novas maneiras de expressar luz, textura e forma por meio dos materiais. Ver um momento de experimentação se transformar em uma inovação real de design é a prova do que acontece quando artistas e engenheiros criam lado a lado”, afirma David Franklin.

Do experimento nasceu uma peça funcional. O acabamento Pearlized agora ganha forma na cuba Derring Carillon, da linha Artist Editions, produzida artesanalmente por mestres ceramistas da Kohler. A peça carrega não apenas tecnologia avançada, mas também a história de um processo criativo em que tentativa, erro e sensibilidade fazem parte do resultado final.

“Dar aos artistas liberdade para criar em nossas fábricas sempre inspirou algumas das nossas maiores inovações. O Pearlized é luminoso não apenas pela aparência, mas pela história que conta sobre experimentação e sobre como repensamos o design.”, explica Laura Kohler, Chief Sustainable Living Officer da marca.

Para traduzir essa narrativa em experiência, a Kohler convidou Harry Nuriev, fundador e diretor criativo do Crosby Studios, para assinar uma instalação imersiva apresentada na Design Miami, em sintonia com o tema da edição 2025, Make.Believe. Conhecido por borrar fronteiras entre arte, arquitetura e design sensorial, Nuriev transformou o Pearlized em um ambiente onírico, onde superfícies ondulam, refletem luz e se transformam conforme o movimento do visitante.

“O Pearlized é mais do que uma superfície. É uma tela viva”, define Nuriev. “Criamos um espaço que convida as pessoas a experimentar o design como algo fluido, mutável e emocional.”

Com o encerramento da Design Miami, o Pearlized permanece como símbolo de um novo modo de criar, em que processos industriais se tornam meios de expressão artística e produtos funcionais passam a carregar camadas culturais. Com esse projeto, a Kohler reafirma seu compromisso com arte, bem-estar, design sustentável e inovação colaborativa.

Fotos: Divulgação