Semana de Design de Milão: as principais ativações de marca

A aguardada Semana de Design de Milão 2025 encerrou sua edição com criatividade e inovação, reafirmando sua posição como o epicentro global do design. Reunindo marcas renomadas e artistas visionários de todos os cantos do mundo, o evento deste ano, realizado de 7 a 13 de abril em Milão, transcendeu a mera apresentação de produtos, mergulhando em ativações que estimularam os sentidos e provocaram reflexões profundas sobre o futuro do design.

Além dos lançamentos que certamente moldarão as tendências do futuro, os visitantes foram imersos em experiências sensoriais cuidadosamente elaboradas, que destacaram temas cruciais como tecnologia integrada, a relevância da materialidade e a urgência da sustentabilidade ambiental. Uma tendência que já vinha ganhando força nas edições anteriores da feira, a aposta em ativações imersivas se mostrou em 2025 mais precisa e conceitualmente coesa, oferecendo um panorama instigante do design contemporâneo.

Confira a seguir um destaque de algumas das ativações mais impactantes que marcaram a última edição da Semana de Design de Milão:

Audi

A montadora Audi marcou sua presença com a impactante instalação “The Domino Act” (O Ato do Dominó), idealizada pelo designer Gabriele Chiave. Celebrando a sustentabilidade e as iniciativas de economia circular da marca, o espaço era composto por 22 monólitos reflexivos, dispostos de forma a evocar o conhecido “efeito dominó”.

A instalação convidou os visitantes a refletirem sobre como os impactos ambientais se acumulam em uma cadeia de consequências, incentivando uma visão mais consciente e responsável em relação ao design e ao meio ambiente.

ASUS

Fazendo sua estreia na Semana de Design de Milão, a ASUS apresentou a exposição “Design You Can Feel” (Design que Você Pode Sentir), um convite à interação direta com seus mais recentes ASUS Zenbooks.

A experiência imersiva, concebida pelo Studio INI, propôs aos visitantes uma interação sinestésica com o espaço através de painéis dinâmicos feitos de Ceraluminum, um material patenteado pela marca. Esses painéis se abriam e fechavam em resposta ao movimento das pessoas, proporcionando uma sensação única de conexão física com o design.

Google

A gigante da tecnologia Google surpreendeu os visitantes com a instalação “Making the Invisible Visible” (Tornando o Invisível Visível), idealizada por Ivy Ross, sua vice-presidente de design.

A proposta inovadora integrou a presença humana com poesia visual através de sensores que reagiam às ações dos visitantes, ilustrando a crescente e muitas vezes imperceptível conexão entre o cotidiano e a tecnologia. A experiência culminava na terceira sala da mostra, onde o público pôde conhecer o portfólio completo de hardware da Google, materializando o “invisível” em produtos tangíveis.

Hermès

A icônica maison Hermès mais uma vez elegeu o espaço La Pelota como palco para sua apresentação de novas peças. Em uma cenografia etérea e impactante assinada por Charlotte Macaux Perelman, a marca priorizou o branco e a ausência de elementos decorativos para destacar a pureza dos materiais e a elegância das formas de seus produtos.

Plataformas geométricas suspensas, emanando cores pontuais, estabeleciam um diálogo visual com as escolas construtivistas, realçando peças primorosas em vidro, couro, madeira e porcelana. Intitulada “What makes the object” (O que faz o objeto), a exposição convidou os espectadores a ponderarem sobre a essência da forma e da materialidade dos objetos que nos cercam.

Nike e PAN

Em uma collab inusitada, a Nike uniu forças com o selo berlinense PAN para apresentar a instalação “The Suspended Hour” (A Hora Suspensa), uma performance visual e sonora que marcou o relançamento do tênis Air Max 180 NIX, originalmente de 1991.

O espaço foi transformado em uma atmosfera que remetia a uma pista de dança, com estruturas metálicas e música eletrônica ambiente, celebrando a cultura urbana e o design atemporal do calçado.

Vans

A marca de streetwear Vans transformou o espaço da Triennale Milano em um vibrante ambiente dedicado a experiências audiovisuais para o lançamento da reedição do icônico tênis Old Skool 36 FM.

A instalação “Checkered Future: Frequency Manifest” (Futuro Quadriculado: Manifestação da Frequência), idealizada por Willo Perron, integrou design, arquitetura, cultura e música, com uma trilha sonora experimental assinada pelo músico Tim Hecker, criando uma atmosfera urbana e imersiva.

Design além da funcionalidade

A Semana de Design de Milão 2025 demonstrou, mais uma vez, a capacidade do design de ir além da funcionalidade, explorando o potencial das experiências sensoriais e da reflexão crítica para moldar um futuro mais consciente e inovador. As ativações apresentadas não apenas encantaram os visitantes, mas também plantaram sementes para a evolução do design nos próximos anos. Para mais informações, acesse o site.

Fotos: Divulgação