PRIO transforma estande na SP-Arte em vitrine de impacto social e negócios

Um dos destaques da ativação são as caixas de soltura de animais, utilizadas pelo Instituto Vida Livre em suas operações, que foram transformadas em suporte artístico

Pelo segundo ano consecutivo, a PRIO marca presença na SP-Arte — a maior feira de arte e design da América Latina — e vai além do patrocínio tradicional. Entre os dias 8 e 12 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, a companhia converte seu espaço em uma vitrine de impacto social e negócios para o Instituto Vida Livre (IVL), organização do Rio de Janeiro focada na reabilitação e soltura de animais silvestres.

A 22ª edição da SP-Arte reúne cerca de 180 expositores nacionais e internacionais, consolidando-se como um dos principais palcos do circuito artístico, conectando galeristas, artistas, colecionadores e instituições culturais. É nesse cenário que a PRIO ativa o conceito de Cross Social, modelo que integra a plataforma I Love PRIO e transforma a presença da marca em oportunidade concreta para projetos sociais. A ideia: usar estandes como vitrines e abrir espaço para iniciativas já apoiadas pela empresa, ampliando públicos e criando novas frentes de negócio.

“Na PRIO, enxergamos o patrocínio como uma ferramenta de conexão. O Cross Social nasce disso: usar nossa presença em grandes plataformas para potencializar projetos que já caminham conosco, como o Instituto Vida Livre. Na SP-Arte, queremos dar visibilidade, aproximar novos públicos e gerar negócios reais para a instituição. É assim que transformamos presença em impacto concreto”, afirma Olivia Richardson, Head de Marketing e Comunicação da PRIO.

Arte que solta voos

O estande da PRIO materializa uma narrativa criativa que conecta mar, terra e céu como fluxos de transformação. Um dos grandes destaques são as caixas de soltura de animais utilizadas pelo IVL, que ganham nova função como suporte artístico. O artista visual e fundador do instituto, Roched Seba, realiza intervenções ao vivo nas estruturas durante a feira, ressignificando objetos técnicos em obras carregadas de histórias reais de cuidado e liberdade.

Além disso, o espaço exibe obras inéditas de Seba e de artistas convidados — como Laura Lima, Gabriela Machado, Anna Bella Geiger e Murilo Weitz. Toda a renda obtida com as vendas será revertida integralmente ao IVL. E tem mais: a cada obra vendida, Seba pinta um pássaro na parede do estande, criando um registro visual do impacto gerado.

Moda, design e arte rupestre

O estande também oferece itens exclusivos assinados pelo estilista Thomaz Azulay, em parceria com o IVL, incluindo garrafas térmicas e camisetas disponíveis para venda ao público.

Outro momento especial da ativação é uma visita guiada pelos espaços de design da feira, conduzida pelo escritório Boobam. Quem comanda o tour como mestre de cerimônias é a artista visual, pesquisadora e comunicóloga Katharina Giglio. Os participantes ainda levam para casa uma peça artesanal produzida na região da Serra da Capivara — território que abriga um dos mais importantes conjuntos de pinturas rupestres do mundo.

Foto: Divulgação

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